16岁的高杨还是一个懵懂少年时，为了让视野更宽广，他背起行囊开始了异国求学，先是新加坡，后是瑞士爵士乐诞生的故乡蒙托，再后来是新西兰。行走过几个国家，回国后尝试过几份工作，都没有让他有足够安定感。年少时电影导演的梦想，已经很遥远，直到做了服装设计师，创建simongao品牌，才点燃了他内心的热情。高杨给品牌定的基调是fun，做设计一定要有趣，首先自己觉得好玩，其次，设计的作品不能枯燥。同时fun还是一个发散性概念，因人不同，一件作品呈现的fun也不同。

　　为己所用 无所谓东西

　　西方学习生活的几年，不同文化的丰富性对高杨的影响是潜移默化的。上学时，有一堂思维模式引导课，高杨拿到了最高分。课程帮助挖掘出人思考模式的内心潜在因素。比如，有的人，影响他去做一件事情最大的动力是听，听对他思维模式产生的影响最明显。有的人，一定要说才能让他对一件事情有参与感。有的人只看，通过观察对一件事情产生理解。有的人是行动派，让他想好了再做是不可能的，他一定是先做了再说。

　　“西方的某些思维模式非常值得我们去学习，要承认西方的服装文化比我们发展得快，先接受、学习、追上，然后才能超越。这一点，日本做得比较好，他们把拿来主义做成了自己的风格。西方也会用我们的文化，信息化时代，近乎世界大同，世界各地的元素都要用。中国设计师设计西装就不能有中国特色吗？中国人设计出让西方人叹服的西装，那才牛。”

　　相对于国外服装产业系统的完善，国内的服装产业在运作机构上比较匮乏，运营、销售、公关等，设计师都要参与。在国外，这些有专门的独立机构来做，设计师可以专注在设计上。环境、技术支持、工厂、资源上的劣势，需要一批爱服装的人去坚持，去完善。高杨鼓励年轻设计师出去看一看，为思维注入一些新鲜养分。“中国是一个不太为设计买单的国家，服装、建筑都存在这样的问题。人们比较注重服装的工时、材料，在意房间里放了什么而忽略空间设计。在这一点上，人们需要转变下想法，给设计者多些肯定。比较来说，国外的先锋服装，结构非常复杂，面料不是特别好，但经过染色、砂洗以后会好些，但是这样的衣服在中国不一定有人为之买单。

　　剖析了那么多不尽如人义的方面，国内也有好的一面。这是一个开放的年代，大家开始注重服装产业的发展。设计师所处。